reklam

You are currently browsing articles tagged reklam.

Ikväll tävlar en omkullkastad PR-bransch – präglad av lika delar förvirring och förändring – om vem som ska är bäst på sk marknads-PR. Det är den sjätte upplagan av Spinn – PR-branschens svar på reklambranschens Guldägg. Spinn är tävlingen i effektiv svensk marknads-PR. Och “Guldägget” Sveriges äldsta och mest erkända reklamtävling med syfte att lyfta fram Sveriges mest kreativa kommunikationslösningar. Spinn arrangeras av PRECIS, PR-byråernas branschförening. Och Guldägget av Reklamförbundet – reklambyråernas branschorganisation. Inte sant?

Nej, fan… Reklamförbundet har ju bytt namn till Sveriges Kommunikationsbyråer (fortfarande med adressen www.reklam.se). Och är ju inte bara en organisation för reklambyråer, utan en för konsulter inom åtta olika discipliner av marknadskommunikation: action marketing, design, direktreklam, event, interactive, media, pr och… ja, just det…reklam. Och beträffande Guldägget så belönas ju även PR-kampanjer i den tävlingen. År 2007 fick ju PR plats i denna sk “reklamtävling”, och då som en del i kategorin med det ytterst tveksamma namnet “Alternativ Media”. Men året därpå fick PR i alla fall en helt egen kategori i tävlingen. Och bara för att spä på nydaningen så kunde vi nyss konstatera att Matias Palm-Jensen blir huvudjuryordförande i just Guldägget. Matias som man knappast kan kalla för “reklamare” trots allt. Åtminstone inte längre. Vilket i allra högsta grad också var ett strategiskt beslut av bl a Elisabeth Ström, styrelseordförande i Sveriges Kommunikationsbyråer:

- Vi har i flera års tid arbetat aktivt med att spegla kommunikationsbranschens utveckling, vårt namnbyte är det senaste uttrycket av det arbetet. Marknads- och informationschefer lägger allt mindre fokus på traditionell reklam och med Matias får vi för första gången en ordförande som inte är en traditionell reklamare.

Matias som startade den numer internationellt berömda byrån Farfar beskriver även sin verksamhet på ett för reklam tämligen okoventionellt sett:

Farfar is not an interactive advertising agency. In fact, we are a bunch of bandits. We steal people’s time. Time is possibly the most precious commodity of the western world. More and more claim to have less and less of it. So in our own fast-forwarding age we devised a rather clever business concept: We provide the audience with entertainment in exchange for their sacrifice of time in the relevant presence of a brand. Mind you, it’s not “branding”, it’s “liking”.”

Huruvida Farfar är en reklam-, pr-, kommunikationsbyrå eller “a bunch of bandits” låter jag vara osagt, kanske är det samma sak. Eller inte. Men medlemmar i Sveriges Kommunikationsbyårer är byrån i alla fall. Liksom en hel del PR-byråer, hör och häpna, däribland Prime PR, som surnade till på Precis, av skäl som inte är alltför avlägsna till vad jag här pratar om.

Spinn då? Har de någon kategori för reklam? Nej, inte ännu. Eller? Jo för tusan. I en av de sex tävlingskategorierna – Årets integrerade kampanj – har det i alla fall smugit sig in lite köpt media. Den integrerade kategorin belönar nämligen den byrå/det företag som effektivt har använt en kombination av just egna, köpta, och icke-köpta kanaler. För det är väl bl a det som skiljer PR från reklam; kommunikation i köpta eller icke köpta medier? I Wikipedia beskrivs skillnaden ju så här: “…medan reklamen använder sig av köpt annonsutrymme kommunicerar PR-utövaren på redaktionellt utrymme – ofta via en oberoende tredje part (journalist, nyhetsredaktör, bloggare)”. Alltså samma definition som Peter Karaszi använda i sin numer hopplöst omoderna “Stora PR-boken” som för övrigt gavs ut av just Prime PR, som förövrigt är beskriver sitt företag i just Wikipedia, som PR. Eller?

Faktum är att PR enligt Wikipedia även nämns som en disciplin inom Reklam och beskrivs: “PR innebär, kortfattat, att man försöker skapa och vårda relationer mellan företag och kunder eller andra nyckelpersoner, både kort- och långsiktigt.” Men beskrivs där även som: “främjande åtgärder som syftar till att skapa gott rennomé (goodwill) för en person eller en organisation“. En definition som är snubblande lik den klassiska av James E Grunig och Todd Hunt: “the management of communication between an organization and it’s publics”.

Reklam i sin tur är enligt Wikipeida: “…skapande och spridande av information som har till syfte att lysa upp och skapa uppmärksamhet runt idéer, varor och tjänster, samt påverka och ändra människors åsikter, värderingar eller handlingar, i första hand konsumtionsbeteende.”

Och i egenskap av jurymedlem i Spinn, så kan jag utan att överdriva säga att vart och vartannat bidrag innehåller reklam, oavsett tävlingskategori. Eller hur mycket tror ni Viking Line betalade Kanal5 för att sända sin serie Färjan, som ju också nominerats som en av Sveriges bästa PR-kampanjer i Sverige?

Enligt reklamforskaren Marie Grusell är de nya kommersiella yrkessåporna ett nytt exempel på hur man bäddar in reklamen. Eller som Viking Lines marknadschef, Per Jute, sa till DN:

- Man måste söka nya vägar, precis som internet blivit en del i vår marknadsföring. Det är inte bara exponering, du får med så mycket mer…

Ungefär så som Volkswagen och reklambyrån DDB resonerade när de skapade “Rolighetsteorin”, en kampanj för att få VW att framstå som ett gott (och lite roligare) företag som förändrar världen till det bättre. Med idén “att något så enkelt som glädje är det absolut lättaste sättet att få människor att ändra på sig.” Idag har klippen av filmerna “Pianotrappan” mfl visats 10-tals miljoner gånger på Youtube inom loppet av ett par månader. Jag redogjorde för succén i ett inlägg på min blogg med rubriceringen “Skitbra PR från VW och DDB“. Och som ett brev på posten, dröjde det inte länge förrän representanter från PR- respektive reklambyråer kommenterade inlägget. Först ut i en debatt om ca 40 kommentarer var Jerry Silfver på den ansedda PR-byrån Spingtime i Stockholm:

- Du blandar ihop PR med Reklam, Kristofer.

Ett par veckor senare sitter Jerrys kollega, Johan Hedberg, och hyllar rolighetsteorin som “PR-kubben bakom internetsuccén” i Aftonbladet TV.

- …man har lyckats spela på folks glädje…” säger han till Aftonbladets reporter, Kristoffer Hindhammar. Och tillägger:

- Det finns många självklara saker du måste göra, du måste exempelvis lägga upp dig någonstans som underlättar spridning.

Något som mer eller mindre varje byrå oavsett prefix lyckats lista ut. I princip alla 138 bidrag till Spinn innehöll någon satsning i sk sociala medier och/eller nätverk, inte sällan uppladdade filmklipp på just Youtube. Och så mycket kan jag lova att nästa års tävling av Guldägget kommer inte utgöra något undantag.

- Sociala medier är numera en självklar del av bidragen i pr-tävlingen Spinn, skriver Kristin Djerf, även hon medlem av Spinn-juryn, på Dagens Media. Men kan inte låta bli att tillägga:

- Men till vilken nytta?

Låt uppdragsgivaren avgöra det, Kristin. PR eller Reklam? Jag skiter i det. Företagen – byråernas kunder – skiter också i det. Slutkonsumenterna likaså. Men inte branschens övriga intressenter – verkar det som?
Stefan Engeseth släppte nyss sin bok “The Fall of PR and the Rise of Advertising” som tar sitt avstamp i Al Ries bästsäljare “The Fall of Advertising and the Rise of PR”. Sistnämnda bok dödförklarade  reklamindustrin som den då såg ut. Stefan kontrar med att dödförklara PR-branschen som de traditionellt har och i viss mån fortfarande ser ut.

Under en paneldebatt om Stefans bok kontrade Peppe Engeberg de båda författarna och dess utgåvor något i stil med med “The Rise of the Customer and the Fall of All of US”, och uppmanade oss alla att lägga titlarna på bordet, om jag inte minns fel.

Bra, Peppe, vi ses på Spinn ikväll.

Kristofer Björkman är upphovsman och grundare till Newsdesk. Han har jobbat med journalistik och nya medier i 20 år, och har varit med att starta upp företag som spray.se, mrjet.com, sf-anytime.com och TV4 WebbTV. Bloggar flitigt på PR 2.0.

Känner du något efter det här inlägget? Klicka på en plupp:

(14%) (43%) (0%) (0%) (43%)
7 röster

Det var oväntat vårvarmt den 18 mars 2008 där vi stod på Högsta Domstolens borggård.

Och varmare blev vi när domslutet kom: vi hade ju vunnit.

HD:s dom var entydig: TV4 hade brutit mot upphovs- och immaterialrätten när de gjorde reklamavbrott i filmerna ”Alfred” och ”Hajen som visste för mycket” utan att be om tillstånd.

”Reklamavbrottsprocessen”, som Claes Eriksson och min pappa Vilgot Sjöman började driva 2002, oroade mediabolagen under decenniets första hälft. Den där andra upphovsrättsprocessen har sedan dess dominerat diskussionerna. Men där Pirate Bay-processen så tydligt handlat om nytt beteende mot gamla strukturer var reklamavbrottsprocessen mer oväntad. Etablerade regissörer slogs mot en etablerad TV-kanal om ett beteende som alla verkat acceptera som etablerat. “Att bryta för reklam var tråkigt men ett nödvändigt ont, men vi vet ju alla att det bara måste vara så.”

Så såg inte Claes eller pappa det.

De tyckte inte att det fanns en kommersiell naturlag som gav rätt att bryta verk utan upphovsmännens tillstånd.

Det är lätt att glömma hur tv-marknaden såg ut för sju år sedan. Fram till 1 april 2002 var det faktiskt förbjudet för svenska kommersiella tv-kanaler att bryta för reklam. Annonser fick enbart visas mellan programmen. TV4 hittade en väg ut: det fanns ett kryphål i lagen som tillät att man bröt ett program för ett annat program. Och då kunde man ju visa reklam före och efter det instuckna programmet! TV4-tablån kryllade snart av småprogram. Ni minns kanske »Inför Bingolotto«, »Inför Nyheterna«, »Dagens namn«… Detta gjorde att en tvåtimmarsfilm som bröts för något Införprogram och för Nyheterna nu tog fyra timmar att visa.

Staten fann det för bäst att ändra Radio- och TV-lagen: Den skrevs om för att tillåta reklamavbrott mitt i program. (Att TV4 fortsatt med beteendet är en annan historia.)

Så när TV4 visar ”Alfred” och ”Hajen som visste för mycket” under sommaren 2002 är de filmerna alltså bland de första som verkligen bryts mitt i för enbart reklam.

Med stöd av upphosvrättsorganisationen KLYS anmälde Claes och pappa TV4 för att de kränkt deras ideella rätt. »Kränkt« är det laguttryck som används när man talar om brott mot upphovsrätt och ideell rätt. Ordet är mastigt. Pappa hade ett enklare sätt att förklara anmälan:

– Så får man bara inte göra med en film. Här har jag arbetat med att skapa en helhet som ska hålla ihop från början till slut. Och så styckar de upp den i bitar och slänger in annat emellan. Dessutom ber de inte ens om lov.

Det sista var det som själva anmälan bygger på: TV4 hade inte bett om tillstånd att visa reklam i filmerna när de köpte in dom till kanalen. Här fanns grunden för själva processen.

Det började med att de anmälde TV4 till Granskningsnämnden – som friade kanalen. Återstod alltså att gå den vanliga rättstvistvägen: en anmälan till tingsrätten. I december 2004, två år efter filmerna visats, kom tingsrättens beslut: TV4 hade brutit mot upphovsrätten. Men TV4 överklagade till Hovrätten – som även de fällde TV-kanalen. Mönstret upprepade sig en sista gång: TV4 överklagade igen, nu till sista instans Högsta Domstolen.

Till HD-förhandlingarna hade TV4 bytt advokat. Nu var det Peter Danowsky – som senare skulle försvara (!) upphovsrätten som mediabolagens representant i Pirate Bay-målet – som förde kanalens talan.

Domslutet blev inte annorlunda för det: TV4 fälldes för intrång i upphovs- och immaterialrätten.

Vi hurrade på Högsta Domstolens borggård när beslutet kom!

Det här borde ju göra en enorm skillnad för upphovsmännen! HD signalerar till alla instanser att den ideella rätten är viktig för samhället och befäster upphovsrättens plats i grundlagen. Och det signalerar man även ut i EU och i världen; Sverige bidrar till rättsutvecklingen!

Och media, de bevakar väl och rapporterar om det här unika domslutet?

Nix.

Journalisterna som dyker upp på Högsta Domstolens borggård kunde räknas på färre än hälften av ena handens fingrar.

Jag ringde runt till några redaktioner för att försäkra mig om att de visste att domslutet kommit. Jodå, det visste de. Men domen bekräftade bara tidigare domar och då var det ingen nyhet. Framför allt inte som tidigare domar inte haft någon effekt på mängden reklam. Och det här handlade väl egentligen bara om avtalsskrivningar i filmbranschen?

Jag svor över redaktionernas ovilja att vilja fördjupa sig i historien. Fast det var svårt att invända mot medielogiken: Om inget hänt, då är det inte mycket till nyhet.

För TV4 – och andra reklambaserade kanaler – har i slutändan inte behövt ändra något. De visar lika mycket reklam som förut, om inte mer. De har bara blivit bättre på att skriva avtal där filmer som de köper in har inskrivna tillstånd för reklamavbrott. Krångligare administration för dem kanske, men inget som hotar deras verksamhet.

Däremot har reklamen blivit attackerad från tittarhåll under de år som processen pågått. Det har kommit inspelningsbara hårddiskar, webbtv – och framför allt fildelningssajter. Tittarna kan välja bort reklamen själva, vilket de gör i allt högre grad.

Det syns hur det ändrade tittarbeteendet tvingar tv-kanalerna att tänka om. Till och med TV4, som i rättssalarna envisats med att kommersiell tv bara kan överleva med reklamavbrott, verkar experimentera med affärsmodellen: mer direktsända program, mer produktplacering i programmen, och fler egna betalkanaler. Idag kämpar TV4 med andra kanaler – public service såväl som kommersiella kanaler – i att leda utvecklingen av modern TV.

Så Claes och pappas kamp gav alltså inte så mycket effekt?

Nej, inte om man tittar i närtid och i det korta loppet.

Men ringarna i just upphovsrättsvatten sprids långsamt och jag vill tro att de ännu inte spritt sig fullt ut efter det här domslutet. Den ska ut i världen; och den ska även tolkas av andra konstformer.

Och den kommer, tror jag faktiskt, i slutändan vara grogrunden för en modernare upphovsrätt.

Min tolkning av domslutet är nämligen att den gamla goa (och numera omtvistade) upphovsrätten ligger mer nära moderna upphovsrättstankar än man ser vid första ögonkastet. Lösningar som t ex ”Creative Commons” ger folk rätt att använda ett verk men bara MED upphovsmannens tillstånd. Vilket var exakt vad Claes och pappa slogs för: respekt för sitt verk.

Sprid det gärna – fråga mig bara först om lov. Remixa det gärna – men kolla med mig om det är ok.

Den respekten borde inte var så svår att visa.

Jag hann aldrig diskutera fildelning fullt ut med pappa innan han dog. (En hjärnblödning tog honom dagarna innan hovrättens beslut, så han gick miste om upplösningen på sitt eget domstolsdrama.) Han månade om sina verks helhet och integritet, men att han skulle varit emot att de spreds (i just sin helhet och utan uppstyckningar) har jag svårt att se. Det finns en kulturglädje i filspridningen, en kraft att beundra och inspireras av. Däremot skulle han nog, som alla andra i branschen gör, undrat hur han skulle tjäna sitt levebröd ifall det inte längre var biobiljetter och dvd-försäljning som ytterst gav intäkter. Vad är det nya som ska ersätta det gamla?

Det letar vi alla efter. (Jag själv bl a i det crowdsourcade och crowdfundade filmexperimentet ThePactProject.)

Men att upphovsmännens intentioner och vilja med sina verk ska respekteras även när fildelare, remixare och mashupartister tar tag i dom känns som en naturlig utgångspunkt.

Jag skulle ha större respekt för Pirate Bays motståndares argument om det var det de hävdade. Men nu går deras argumentation mer ut på att försvara nuvarande affärsmodeller och intäktsströmmar.

Och jag kan inte låta bli att notera att de som slåss mot PirateBay å upphovsrättighavarnas vägar är samma bolag – och samma människor i många fall – som slogs just mot upphovsmännen Claes Eriksson och Vilgot Sjömans när det handlade om reklamavbrott.

Oh denna mediebolagens reflex när status quo hotas: juridiska åtgärder först, sen kanske vi kikar mot affärsutveckling.

Måtte bara Pirate Bay-processen snart komma till slut även den så att vi alla kan fokusera på affärsutveckling och det som är det verkligen roliga: bra historier som förtjänas att berättas och spridas, och människorna som skapar dom som förtjänar att få betalt för det.

Anders Sjöman är konsult på kommunikationsbyrån Springtime. Han älskar crowdsourcing och remixkulturens kraft. Han skrev tidigare case för Harvard Business School och byggde språkskolor på nätet för EF Education.  Följ honom på www.twitter.com/anderssjoman.

Hela reklamavbrottsprocessen, inklusive domstolshandlingar från båda parter, finns även i boken ”Reklamavbrottsprocessen – Eriksson/Sjöman ./. TV4” från Krillon Förlag.  Innehållsförteckningen, och Anders kapitel om processen finns att ladda ned här.

Känner du något efter det här inlägget? Klicka på en plupp:

(5%) (5%) (0%) (35%) (55%)
20 röster

Kärlek börjar med bråk. Sociala medier konkurrerar med mer traditionella metoder. Det är antingen print eller webb, hemsida eller social profil, facebook eller www.whatever.com. Så känns det i alla fall. Antingen heter det “sociala medier är ett jävla gissel! Förklara för mig var affären finns? var tjänar vi pengar?!” eller “sociala medier är framtiden, pappret är dött, allt handlar om interaktion. Leve sociala nätverk och cloud computing. Död åt hemsidan!”. Arrrrghh sluta bråka! Förstår ni inte att ni älskar varandra!?

Sociala kanaler och traditionella principer är marknadsvärldens ying och yang. Idag är situationen helt enkelt som sån att de förstärker, inte motsäger varandra. Det gör mig lika glad varje gång det dyker upp en hybridkampanj mellan nya och traditionella medier. Det är bara att acceptera, båda formerna har sina fördelar respektive nackdelar. Lika lite som facebook, sociala nätverk och web 2.0 är en lösning på alla världens problem, lika lite kan gammelmedia lösa dem. Jag är ledsen men sten och griffeltavlor har inte bäst frekvens och räckvidd längre.

Nej, sociala medier är inte en garanterad framgångsutopi för ditt företag. Nej, internet är fortfarande inte bara en trend, NEJ det räcker inte att skaffa ett konto på Twitter  för att man ska kunna säga att man har en social kommunikationsstrategi.  Kombinerar man däremot griffeltavlan med möjligheten till närmast oändlig interaktion och tvåvägskommunikation, ja då jävlar börjar det hända saker. Varför? Jo för att människor känner sig hemma samtidigt som det erbjuds något nytt och spännande. Det är lite som att hoppa bungy jump och landa i sin egen säng. Hybridkampanjer is the shit! Här är exempel:

1) Eniro/Tv-reklam + MySpace + blogg

2)

digital annons

Face it. Tv:n eller papperstidningen flyttar inte ur huset än på ett tag, däremot är människor sjukt trötta medierna som reklamkanaler. Det är inte mediet som kanal som är problemet utan hur de förmedlar innehållet. Det som händer när man kombinerar en traditionell TV-reklam med en länk till sociala medier och webben är att man tillför ytterligare en dimension till något som tidigare var platt och livlöst. Om olika medier konvergerar (webb och TV, radio och TV etc) borde inte principerna för hur man talar via dem också göra det då?

Titta på bilden och filmerna ovanför igen och förklara för mig varför detta inte är briljant? Företagen kombinerar analogt med digitalt, print med webb, folket med företaget och tradition med innovation. Företaget som lyckas kombinera en bra TV eller printreklam med sin sociala profil har vunnit i min bok. Folk har alltid letat efter framgångsrecept inom det ena med det femte. Allt jag har att säga om det är att mellanvägen är sjukt underskattad. För mig handlar det inte om det ena eller det andra, utan om kreativiteten att kombinera de lärdommar historien ger oss med styrkan i framtidens innovation.

Känner du något efter det här inlägget? Klicka på en plupp:

(0%) (0%) (15%) (15%) (69%)
13 röster

Japp, Tiger Woods kan gå på vattnet. Men jag är ännu mer imponerad av marknadsfolket på EA, världens största utgivare av speltitlar. Företaget har tidigare imponerat genom att fortsätta växa och dominera en svår marknad. Man har aktivt utvecklat spännande intäktsmodeller (ett exempel av många, från Business week) och på de flesta sätt visat att man i motsats till motsvarande företag inom tex musik- och filmindustrin har förstått att man inte kan skruva tillbaka klockan till tiden före internet. Inget nytt där.

Men det här är ändå så genialt att det förtjänar en “off topic” bloggpost här. Kort bakgrund: 30 Augusti 2007 postade Levinator 25 en video på Youtube som visade på (vad han påstod) var en bugg i EA:s nya Tiger Woods PGA Tour 08. Filmen fick en kvarts miljon tittar, och blev omskriven i spelkretsar. Nu när det är dags för släpp av version -09 så fångar man upp passningen i en egen film. Och visar att det inte var en bugg…

Det man uppvisar är en enastående lyhördhet, och genomför sitt stunt med ett tonläge som sannolikt träffar målgruppen mitt i magen. Man har gjort reklamen till en dialog. Jag lyfter på hatten och säger tack för ett lysande exempel på att reklam kan göras med konsumenten och inte mot dem. Heja heja!

Tack till konsolkoll för tipset (samt till pplist som tipsade om konsolkoll;) Och om du tycker att det är mycket udda postningar från min sida just nu så beror det på att jag är inne i en extrem arbetsstint, och hinner bara posta här under mina korta breaks. Då blir de just pauser, och pausmeddelande. Snart är vi back on track. Stay tuned.

Känner du något efter det här inlägget? Klicka på en plupp:

(0%) (0%) (0%) (0%) (0%)
Inga röster

Medielandskapet förändras. Nya medier och forum bryter hela tiden ny mark och det sätter stor press och ett utvecklingsfokus på dagens traditionella reklam och annonsbyråer. Enligt en forskarrapport från IBM står reklamindustrin inför en större splittring de kommande fem åren än den har gjort de senaste femtio.

Övergången från passiva till aktivt medvetna konsumenter som i allt högre grad kan kontrollera produktionsverktygen ihop med en explosionsartad teknisk utveckling med nya mediekanaler förändrar förutsättningarna för hur reklam skapas, säljs, packeteras och följs upp.

Lite spådomar:

  • Traditionell reklam riskerar minskade intäkter i och med satsningar på interaktiva format.
  • För att överleva måste avsändarna fokusera på interaktiva budskap till ett mer nischat och individualiserat segment.
  • Det kommer att ligga en större tyngdpunkt på kreativt tänkande och insikt om konsumenten, inte konsumenter.

reklam inom ny media

Människan är ett flockdjur och det är behovet av social kontakt som ihop med den tekniska utvecklingen har gjor att interaktiva forum som Facebook och andra tjänster har slått igenom så kraftigt. Företagen följer med.

interaktivitet i amerikanska hemsidor

Baserat på detta måste reklam gå från att vara ett passivt övertalningsinstrument till att skapa engagemang och aktivitet. Läs mer om vad det betyder för nyhetsvärlden här.

Känner du något efter det här inlägget? Klicka på en plupp:

(0%) (0%) (75%) (25%) (0%)
4 röster

saturday-nigh-live.png1978 visade Saturday Night Live en sketch om en butik som bara säljer tejp. Poängen var att ägarna inte förstod varför det inte kom några kunder när de hade så mycket tejp att där rimligtvis måste finnas något för alla! Det var 1978. 2004 öppnade butiken Rice to Riches på Manhattan som bara säljer rispudding i olika smaker. Ett annat exempel är affären White Stores i London som enbart säljer vita inredningsdetaljer.

Enligt Chris Anderson är vi mitt uppe i den största variationsexplosionen i historien. Det finns idag mer än 19 000 variationer på Starbucks kaffe och 2003 lanserades 26 893 nya livsmedels och hushållsprodukter, varav 115 var deodoranter, 187 flingor och 303 dofter för kvinnor. Detta enligt Mintil International Databas Global new products.

Men köper människor mer bara för att utbudet blir större? Svaret är nej. Ett för stort utbud som saknar referenspunkter hos konsumenten blir bara förvirrande. Enbart variation räcker inte. Hur tjänar då företagen på dagens långa svans? Effekten av dagens variationsexplosion blir att vi även ser ett ökat utbud av sökmotorer. Google tillåter dig till exempel ta reda på vad du vill om produkten, genom bloggar och kundrecensioner kan du tal del av andras erfarenheter kring en viss produkt eller tjänst. Det senaste exemplet är Facebook och deras satsning på iLike, en tjänst som tillåter dig att dela din spellista med vänner, få förslag på nya låtar som speglar din smak och erhålla information om när din favoritartist spelar nära dig. En artikel i New York Times berättar även hur Facebook marknadsför produkter genom att koppla ihop reklamannonsen med medlemmarnas personliga åsikter om en viss produkt så att man kan jämföra sina egna åsikter och inköp med sina vänners.

“Fastighetsmäklare, ekonomiska rådgivare, sökmotorer och rekommendationstjänster gör alla samma sak. Var och en vet något om oss och något om vad som är värdefullt. De minskar inte bara mängden alternativ. De gör de på ett intelligent sätt och har kolla på vad vi troligen helst vill ha. De hjälper oss att vara oss själva.” – Portel

Känner du något efter det här inlägget? Klicka på en plupp:

(0%) (0%) (0%) (0%) (0%)
Inga röster

Varje dag klockan ett när posten kom markerade ett speciellt ögonblick för mig som barn, och jag brukade alltid nyfiket hänga över min mamma när hon öppnade breven som om varje vikt A4 var en hälsning från tomten. Jag var så fruktansvärt avundsjuk för att hon fick något att öppna varje dag. “Jag vill också ha post” brukade jag gnälla. “Men jag får ju inget roligt”, svarade hon, “bara räkningar och reklam.” Det tänker jag på fortfarande varje gång jag kommer hem och det ligger vita kuvert innanför dörren – bara räkningar och reklam, inget som står på önskelistan direkt.

wish.png

Det var postorderkatalogen och direktreklam som gjorde att Chris Andersons svans började ta form och växa. Idag visar sig främst The Long Tail som ett Internetfenomen men den fanns redan före webben, Amazon och eBay. Ett utdrag från Sears katalog “Wish Book” från 1897 innefattar 67 sorters Te, 38 sorters kaffe och 29 sorters kakao och detta är bara de första tio sidorna, på sidan elva går den över på att beskriva sextio olika sorters soppor. Nu fick människor som bodde på landsbyggnden tillgång till städernas sortiment till billiga priser utan att behöva röra på sig.

Idag har The Long Tail haft över 100 år på sig att växa. Hur har den förändrats? Postorderkatalogerna har i och med urbaniseringen under nittonhundratalets början förvandlats till butiker som växt till stormarknader. Överflödet har ökat och antalet unika produkter har stigit från 6000 1960, till 14000 1980 och till 30000 idag. E-handeln startade i början på 1990-talet och byggde vidare på katalogmodellen. Idag har nätshopping passerat postorderkatalogen och står för cirka 5% av detaljhandeln i USA. Prognosen är att näthandeln kommer att stå för c.a 15%, vilket är över en tiondel av den Amerikanska ekonomins BNP.

Jag kommer fortfarande ihåg hur min mamma brukade slita plasten av den senaste Ellos katalogen och bläddra igenom den medan hon rökte och drack en kopp kaffe under fläkten. På Ellos hemsida står det “shop in Sweden, Norway, Denmark, Finland” – då slår det mig. Den största skillnaden mellan 1897 och nu, ligger inte i övergången från papperskataloger till hemsidans ettor och nollor, som egentligen är samma princip men med olika verktyg, utan i förskjutningen från möjligheten att handla hemifrån i städer till länder. Genom internet har det kommit att råda ett globalt postorderlandskap där vi istället konsumerar internationellt. Internet har i förlängningen blivit vår Urbanisering.

En annan skillnad är att vi inte bara konsumerar produkter utan även med lätthet kan samla in och distribuera information, tankar och budskap. Detta gör att Chris Andersons långa svans även har kommit att innefatta en helt annan sida, nämligen den om hur våld som kostar lite att genomföra får stora ekonomiska och sociala konsekvenser. Vem sa att det var billigt att handla på postorder.

Känner du något efter det här inlägget? Klicka på en plupp:

(0%) (0%) (0%) (0%) (0%)
Inga röster